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“你的意思是，你还没有解决丹妮姐看镜头的问题？”

刚刚换完衣服，从服装车里走出来的陈锦年，再收到林威的求助电话时，表现出来了前所未有的诧异。

他并不是林威预想的那样，忽略了歌手习惯性搜寻机器的本能。

相反，早在之前录制花少的时候，陈锦年就注意到李斯丹妮直面镜头的喜欢，所以他对拍摄过程中可能出现的问题是有预计的。

只不过，让陈锦年意外的是，开机好几天了，林威居然还没有把问题处理掉。

“试过几种方法来提醒，效果不是很大。”

林威尴尬的解释道。

其实都不能算效果不大，而是几乎没有效果，全靠李斯丹妮对个人习惯的压制的，压制的好，就能拍成，压制不好，比如目前正在拍的戏，就会出现视线偏移的问题。

“提醒……”

陈锦年被林威的回答给逗乐了。

“提醒要是有用，还要导演和摄像干什么，你上学的时候，你爸妈没提醒过你好好学吗，你好好学了吗？你竟然指望提醒能解决问题，我都不知道是该说你天真，还是该骂你蠢了。”

紧接着，没有等林威的回话，陈锦年继续往下讲。

“少在剧组里讲一些正确的废话，要解决问题，就要给到直接落地的方案，丹妮姐不是下意识的寻找机位吗，简单，你在片场里设一个不开机的目标机位，告诉丹妮姐，在忍不住的时候，就往目标机位瞟一眼。”

“另外，让导演组里出一个人，亲自带着丹妮姐走位，明确直白的告诉她，走到哪个位置应该看向哪一个点，说哪句台词的时候应该看向哪一个人。”

“最后，就是把所有的模糊指令去掉，类似“给一点情绪”、“往左走一点”、“别看镜头”的指令替换成给什么样的情绪、往左走多远、不要往哪个角度看，只要你把要求具体化，就不会有那么多的问题。”

舞台表演是一个需要反复排练，对确定性要求极高的活动。

所以歌手和演员的底层思维是不一样的。

歌手是在准确的指令中获得完成度。

而演员是从模糊的指令中寻找角色理解。

这完全是两回事。

给一个歌手下达模糊不清的指令，本身就是在放大歌手的内心恐慌，如果又恰好碰上一两场拿不下来的戏，那好不容易进入的表演状态就会瞬间丢失，非常难以找回。

而站在片场的林威，在听完陈锦年给出的解决措施后，瞬间意识到他犯了怎样的错误。

林威在给剧组的演员讲戏时，聊的是人物逻辑、心理动机和潜台词。

这套讲戏的方法不能说错，因为绝大多数的学院派导演全是类似的指导思路，不插手具体的表演，而是先把人物讲透，让演员从内往外的生出表演。

但是这种讲戏的效率并不高，特别是对新人、群演和跨界演员来说，这种启发式的讲戏就是在拖后腿，远不如现场示范来的直观。

“需要我专门给丹妮姐请个指导老师吗。”

“不用，她又不是完全没演过戏，你们带着她多走几场戏，等她习惯了，自然就上手了，不用你们手把手的带着演了。”

没等完全说完，陈锦年扭头瞅了一眼正在搬箱子的场务组。

“没空跟你闲扯了，我们要收工了，你自己看着来吧。”