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《重生的贝多芬251话》

贝贝的声音仿佛余音缭绕，在大厅里每个人的耳畔不断回响。

一片寂静。

“究竟是为了什么？”

雷蒙·多内克难以轻易作答。

登上舞台的初衷是为了演奏，是为了给予听众诸如愉悦、悲伤、绝望、欣喜等各种形式的感动。

“真是混乱啊。”

就在这时，一个低沉粗重的声音在大厅里沉重地响起。

“暴君”威廉·富尔特文格勒与柏林爱乐乐团站在一旁。

所有人的目光都聚焦在他身上。

富尔特文格勒看了一眼雷蒙·多内克，然后转过头望向贝贝。

他缓缓走上前来。

“辛苦了。”

他带着贝贝，经过雷蒙·多内克时，很快便停住了脚步。他没有回头，只是直视前方。

“长高了啊。”

大厅里的所有人都清楚他这句话是对谁说的。

富尔特文格勒再次迈步前行，记者们兴奋起来，开始分别涌向伦敦爱乐乐团和柏林爱乐乐团。

“大师！雷蒙·多内克与柏林爱乐乐团之间真的有不和吗？”

“贝贝指挥！请解释一下您说伦敦爱乐乐团的演奏像摇篮曲这番言论！”

“大师！柏林爱乐乐团受到牵制是因为追求的方向不同吗？”

“率先发起攻击却不做任何解释，原因是什么？”

雷蒙·多内克在喧闹的大厅中央呆呆地站着，仿佛被往昔的记忆所吞噬，动弹不得。

“老师的贝多芬作品无论何时聆听都极为精彩。这次的演奏会真的堪称完美。”

“我本就一直很出色。别说这种废话，整理一下思路。”

“哈哈。明白了。那这份乐谱我会好好保存。”

“为什么要保存？”

“因为下次还会用到啊。要让团员们反复练习，以便能演奏得更好。”

“把它放在办公室档案室吧。下次会有不同的演绎。嗯……《热情奏鸣曲》很不错。”

“啊？如此完美的乐谱也要搁置？”

“啧，已经连续演奏了一周，还会出唱片，为什么还要再次演奏？下次换种方式，人们才会更享受。”

“但是这么好的乐谱……”

“总会有再次使用的时候。但雷蒙，不是明天。即使拿出那份乐谱，也不会再有相同的演奏。”

“不觉得可惜吗？肯定会有人怀念这份乐谱的演奏。”

“一点也不。再好的曲子，反复演奏也只会变得乏味。”

“话说回来，这部分还是有些难懂。没有达到预期的效果。”

“并非如此。这是非常完美的结构。”

“不存在完美的音乐。贝多芬创作这部分时，难道是期望人们惊叹于结构的完美吗？”

“这……”

“你听力不错，想象力也丰富，表现力也很好，但这正是问题所在。好好记住。”

“是。”

“指挥的秘诀在于让听众即使不懂这些理论也能有所感受。要深深印刻在他们心中。听众也无需复杂地思考，只需随心享受就好。”

“不太明白。”

“再说一次。解决难题看似简单。伟大的音乐家是要从乐谱中探寻作曲家的意图，并将其轻松地传达给听众。自然而然地，由灵魂引领。如果只是演奏乐谱，那就不可能成为伟大的音乐家。”

贝贝、富尔特文格勒与托斯卡尼尼、雷蒙·多内克的争论被实时转播，传遍了世界各地。

由于这是去年竞争中就备受争议的两大乐团，其引发的波澜自然不小。

舆论再次分裂为柏林与伦敦两派，争论不休，媒体也不愿错失良机，迅速行动起来。

随之而来的，古典音乐粉丝们通过网络各抒已见，相互争辩或试图说服对方。

“贝贝说话真痛快。要是演奏很无聊，那还办演出干嘛？”

“看了多篇报道，说到底伦敦方面是深入挖掘乐谱，追求其中的完美，而柏林则侧重于时代与作曲家的意图，让音乐更通俗易懂。”

“柏林的音乐确实更能打动人心。”

“深入钻研乐谱好像也不是坏事。”