他深吸一口气，清了清嗓子，试着跟着曲谱演唱起来。歌曲的前半段，旋律舒缓而忧伤，他凭借着前世的记忆和对歌曲的理解，演唱得还算流畅，情感也较为饱满。

但当歌曲进入高潮部分，即将迎来那标志性的海豚音时，李星文却明显感到了吃力。

他刻意收紧声带，努力提升音调，可发出的声音却显得有些干涩，既没有维塔斯那般清亮通透，也缺乏那种震撼人心的穿透力，甚至有些力不从心的僵硬。

反复尝试了几次，结果依旧不尽如人意。李星文停下演唱，揉了揉有些发酸的喉咙，心中暗自感慨。

《歌剧2》之所以成为经典，之所以难以被超越，关键就在于它对演唱者的嗓音有着极为苛刻的要求。

那不仅仅是音高的考验，更是对嗓音特质、气息控制、肺活量以及情感表达的综合考量。

演唱者的嗓音必须足够独特，既要有足够的亮度，又要有足够的厚度，还要具备极强的韧性，才能在高低音之间自由切换，将海豚音的空灵与歌曲的忧伤完美融合。

否则，即便勉强唱到了对应的音高，也只会显得似是而非，失去了歌曲本身的韵味，甚至会显得生硬刺耳。

李星文太清楚这首歌的演唱风险了。在音乐圈，敢挑战《歌剧2》的歌手不在少数，但往往是两极分化的结果：要么是天赋异禀、实力超群的歌手，能够完美驾驭歌曲的所有难点，凭借这一首歌一战成名，成为万众瞩目的焦点；要么就是实力不足、急于求成的歌手，在高音部分翻车，不仅没能展现歌曲的魅力，反而暴露了自己的短板，沦为业界的笑谈。

他绝不能让后者的情况发生在自己负责的作品上，所以，他必须找到一个真正适合这首歌的歌手。

思绪沉淀下来，李星文放弃了自己演唱的想法，转而开始盘算如何寻找合适的演唱者。

他深知，这样的嗓音可遇不可求，必须谨慎对待。整个上午，他都在反复研究曲谱，梳理演唱这首歌所需的核心条件，确保自己在与人沟通时，能够精准地表达需求。

直到下午，李星文才拨通了创宇娱乐艺人部经理张晓晓的电话。张晓晓在业内以干练、高效着称，而且对艺人的情况了如指掌，由她来帮忙寻找歌手，无疑是最靠谱的选择。

电话接通后，李星文没有多余的寒暄，直接开门见山：“张经理，打扰了，我这边有个紧急需求，需要一位俄语演唱歌手，而且对嗓音的要求有点高。”

张晓晓闻言，立刻打起了精神，语气恭敬而专业：“星辰老师您说，具体有什么要求，我这边马上帮您筛选。”

她深知“星辰老师”这个名号背后的分量，李星文不仅是公司的顶流歌手，更是极具才华的创作人，他经手的作品，从来都是质量的保证。

“具体要求有这么几点，”李星文顿了顿，条理清晰地说道：

“首先，音域跨度必须在两个半八度以上，这是基础条件；其次，必须能够稳定唱出c6以上的高音，而且这个高音不能是单薄的尖音，要有质感、有穿透力；最后，还需要极强的肺活量和精准的气息支撑，毕竟歌曲的高潮部分对气息的要求极高，不能出现断层或者气息不稳的情况。”