一月十日至二十日，“首届亚洲金影奖电影展映周”在刚刚落成的亚洲电视文化中心揭幕。

这十天的香江，堪称影迷的节日。

三十部精选自1980年以来的亚洲电影佳作，在六个放映厅轮番展映。

片单囊括了多部优秀影片，是一次对近两年亚洲电影成就的集中检阅：

内地电影《庐山恋》的清新大胆、《巴山夜雨》的深沉诗意、《阿Q正传》的文学改编与国民性批判；

岛国大师黑泽明的《影武者》的宏大史诗气质；

港产片的多元面貌更是尽显——

《蜀山剑侠传》的特效奇观、《十七岁的单车》的威尼斯获奖文艺范儿、《鬼打鬼》的灵幻功夫喜剧创新、《红玫瑰与白玫瑰》的细腻人性刻画、《摩登保镖》与《A计划》的时装动作喜剧、《靓妹仔》的残酷青春写实、《胡越的故事》的难民题材悲情、《最佳拍档》的都市奇观喜剧、《倾城之恋》的乱世情缘、《投奔怒海》的政治隐喻与人性光辉……还有《庭院深深》等文艺佳作。

每一场放映都几乎爆满，映后交流会更是思想碰撞的舞台。

内地导演的朴实真挚，岛国电影人的严谨深刻，香江影人的灵活商业触觉与类型探索，在光影交错间交流对话。

沈易穿梭于各个放映厅与论坛之间。

他不仅是主办方，更是一个虔诚的学习者和敏锐的观察者。

在《影武者》放映后，他与特意前来参加展映的黑泽明团队进行了简短会晤，探讨了东方美学在电影中的现代转化；

在《投奔怒海》的研讨会上，他静静地听许鞍华导演与内地、东南亚影人探讨电影与现实的关系；

在《红玫瑰与白玫瑰》的特别内部观摩场，他陪同几位外国评委和片商观看，影片结束后，龚樰的表演赢得了长时间的掌声，几位欧洲片商当场表示了购买意向。

……

电影展映周的热潮在香江持续了整整七天。

当最后一部参展影片的片尾字幕在文化中心的银幕上缓缓滚尽，灯光亮起，掌声雷动之时……

一场关于电影艺术、表演深度与商业价值的激烈讨论，才刚刚在报纸专栏、电视评论、茶餐厅和写字楼里点燃。

易辉系出品的几部重点影片，成为了这场舆论风暴当之无愧的焦点。

《十七岁的单车》，这部威尼斯“评审团特别奖-最佳女演员”的获奖作品，在香江放映时获得了近乎虔诚的观看氛围。

放映结束后，《华人日报》首席影评人、笔名“怀沙”的专栏文章，次日便占据了文化版头条：

“单车驶过的青春，与威尼斯看见的微光”

文章没有停留在对威尼斯奖项的复述，而是犀利地剖析了影片内核：

“《十七岁的单车》不是一部关于自行车的电影，它是关于尊严、关于城市边缘少年用全部生命热量去守护一份‘拥有’的悲歌。

张漫玉饰演的潇潇，每一个眼神都写满了被生活磨砺后的坚韧与无奈的温柔，她获得威尼斯认可，实至名归。

而更令人惊喜的是蓝洁英。

她饰演的少女，那份对新生活的惶惑与向往，清新自然，毫无表演痕迹。

在张漫玉耀眼的光芒旁，她非但没有失色，反而像一株在岩缝中悄然绽放的小花，自有其动人力量。

易辉用这部作品证明，他们不仅能制造商业奇观《蜀山》，更能沉下心来，打磨直指人心的艺术佳作。”

这篇定调性的评论，迅速被其他媒体转载引用。

亚洲电视电影评论节目《光影对话》特意做了一期专题，邀请资深导演和学者，逐帧分析片中几位年轻演员的表演。

主持人总结道：“张漫玉小姐已凭借此片跻身国际公认的演技派行列。

而蓝洁英小姐，我们或许正在见证一位未来影后的雏形。”

街头巷尾的讨论则更接地气。

在中环上班的白领李小姐对同事说：

“蓝洁英演得真好，让我想起我刚来香江打工的妹妹。”

屋邨的陈伯在茶餐厅里感慨：

“后生仔为了架单车可以拼命，现在的人很难理解咯。但电影拍得真，看得人心里发酸。”

张漫玉“国际影星”的形象和蓝洁英“潜力无限、清新自然”的标签，通过这次展映和紧随其后的媒体轰炸，牢牢地刻入了公众认知。

《红玫瑰与白玫瑰》。

张艾玲的文字被搬上银幕，本身就吸引了大量文学爱好者和影迷。

放映场次一票难求。

影片结束时，那种弥漫在影院里的、关于爱情与婚姻的压抑与悲凉感，久久不散。

舆论迅速分化为对“红玫瑰”与“白玫瑰”的两极讨论。

《香江周刊》的娱乐版用整整两版进行对比分析：

“红玫瑰炽烈焚心，白玫瑰寂寂凋零——关智琳、龚樰演绎时代女性悲歌”

文章写道：“关智琳的王娇蕊，是一团明知会灼伤自己也要扑向爱情的火焰。

她将那份任性、天真、热情与最终的绝望，演绎得极具层次，尤其是几场情欲戏，大胆而不过火，充满了毁灭性的美感。

这彻底打破了人们对她‘花瓶’的固有印象，完成了一次惊艳的转型。

龚樰的孟烟鹂则像一株精心修剪却失去水分的盆景，她的崩溃是无声的雪崩，那种在完美表象下一点一点碎裂的过程，需要极大的表演克制力，她完成得堪称完美。”

然而，在后续的观众问卷调查和街头采访中，“红玫瑰”关智琳获得了更高的讨论度和人气。

亚洲电视在黄金时段播出了一段特别剪辑的《红玫瑰的绽放：

关智琳转型之路》专题片，详细回顾了她刻苦钻研演技的过程，重点渲染她在《红玫瑰与白玫瑰》中“突破自我”、“演技飞跃”的形象。

同时，《华人日报》副刊发起了一个“你更理解红玫瑰还是白玫瑰”的读者讨论，并巧妙地引导话题，强调“红玫瑰”那种敢于追求真我、哪怕撞得头破血流也不悔的“现代性”，更契合当下香江日渐开放的都市女性心态。

一时间，“做自己的红玫瑰”成了年轻女性中的流行语。

关智琳的广告邀约和时尚杂志封面拍摄数量激增，商家看中了她的“性感与演技并存”、“敢爱敢恨”的新形象。

沈易授意下，易辉的公关团队适时放出了一些关智琳在片场虚心向导演、向龚樰请教的花絮片段，既展现了她的努力，也维系了表面的和谐。

龚樰的表演获得了业内更高的艺术评价，但在大众市场的声势上，短期内确实被话题性更强、形象更颠覆的关智琳盖过。

不过，这正符合沈易的梯队布局——

关智琳主攻商业市场与大众影响力，龚樰深耕艺术领域与专业口碑。

许安华导演的《投奔怒海》这部作品，因其敏感题材和大胆视角，在展映期间就充满了肃穆的气氛。

影片放映后，引发了关于历史、人性与选择的沉重思考。

《电影双周刊》以社论形式发表长文：

“怒海孤舟，人性微光——评〈投奔怒海〉与钟处红的表演”

“许安华导演以极大的勇气和悲悯，触碰了那段复杂的历史。

而钟处红小姐，她完全褪去了‘金像奖影后’的光环，饰演了一个在时代洪流中挣扎求存、内心充满矛盾与痛苦的女性。

她的表演洗尽铅华，尤其是几场内心崩溃和沉默流泪的戏，极具感染力，让观众忘记她是钟处红，只看到那个在命运怒海中飘摇的无助灵魂。

这是她演艺生涯一次脱胎换骨般的蜕变。”

由于题材限制，大众媒体讨论相对谨慎，但专业圈子和知识界对影片和钟处红表演的评价极高。

亚洲电视新闻部制作了一期严肃的访谈节目《镜头下的重量》，邀请许安华导演和钟处红对谈，聚焦于电影创作的社会责任和演员如何准备复杂角色。

钟处红在节目中谈及为了角色体验生活、研读历史资料、甚至一度情绪难以抽离的经历，其认真、敬业、敢于挑战的形象深入人心。

沈易指示《华人日报》文化版，连续刊登了几篇来自不同领域学者、作家从历史、社会学、女性角度解读《投奔怒海》的文章，进一步拔高影片和主演的格调。

虽然商业广告效应不如《红玫瑰》明显，但钟处红成功凭借此片，确立了“严肃演员”、“有思想深度”的公众形象，为她未来接触更厚重、更具奖项潜力的角色铺平了道路。

如果说前几部作品还在艺术与商业间各有侧重，《靓妹仔》则像一颗投入平静水面的石头，激起了直接而广泛的社会涟漪。

影片近乎纪录片式的真实质感，对屋邨少女残酷青春的直白呈现，让许多观众感到震撼甚至不适。

《星岛晚报》以近乎社会新闻的笔调报道：

“〈靓妹仔〉撕开繁华背面，少女残酷物语震撼香江”

“导演方玉平用镜头带领我们走进了一个被忽略的香江。

温碧瑕饰演的‘阿珠’，以其野性、叛逆、脆弱和不服输的劲儿，牢牢抓住了观众的心。

她的表演毫无修饰，仿佛就是那个在街头挣扎的女孩本人。

这种原始的生命力和表演爆发力，让人惊叹于这位亚洲小姐亚军的巨大可塑性。

同样，片中其他几位新人演员的表现也都可圈可点，真实得令人心碎。”

影片引发了关于青少年教育、社会阶层、边缘群体生存状况的热烈讨论。

亚洲电视的时事节目《城市论坛》特意做了一期专题，邀请社工、教育工作者、影评人和部分观众，围绕《靓妹仔》反映的社会问题展开辩论。

温碧瑕和其他几位主演以“影片原型参考者”的身份被邀请参与，她们青涩但真诚的发言，进一步加深了公众对她们“本色出演”、“代表真实声音”的印象。

沈易抓住这个时机，让旗下媒体集中报道温碧瑕为角色深入底层体验生活、与原型人物交流的故事，强调她“不止有美貌，更有为艺术奉献的决心和感知社会的敏感”。

一时间，温碧瑕成为了“草根逆袭”、“真实力量”的代名词，观众缘和媒体好感度急剧上升。

广告商也迅速跟进，那些面向青少年、强调“反叛”、“真实”、“做自己”的品牌，纷纷向她抛出橄榄枝。

在这场舆论盛宴中，亚洲电视和《华人日报》作为沈易掌控的喉舌，发挥了至关重要的作用。

它们并非简单的一味吹捧，而是有策略、有层次地引导着讨论方向：

专业定调：《华人日报》的“怀沙”影评和一系列深度文章，为每部影片赋予了高雅的艺术或深刻的社会解读，提升了易辉出品整体的格调。

焦点引导：亚洲电视的各类节目，根据沈易的意图，巧妙分配曝光度。

为关智琳打造“突破转型”的叙事，为钟处红营造“严肃演员”的形象，为温碧瑕强调“草根真实”，为蓝洁英等新人铺垫“潜力无限”。

话题制造：通过读者讨论、街头采访、专题辩论等形式，将电影话题延伸为社会话题，让影片和主演持续保持在公众视野的热度中心。

形象管理：适时放出演员刻苦钻研、虚心学习、关心社会的正面花絮和访谈，塑造其敬业、有内涵的正面形象，与角色魅力相互加持。

展映周落幕时，易辉系这几部影片的口碑与热度均达到了顶峰。

张漫玉国际影星地位稳固，蓝洁英、关智琳、钟处红、温碧瑕等几位重点扶持的女演员，各自拥有了清晰、正面且极具市场潜力或艺术口碑的新标签。

公众和业界对“亚洲金影奖”的期待也被推至高峰——

人们迫切想知道，在如此浩大的宣传声势和普遍好评之下，这些影片和演员，最终能在亚洲电视自己设立的、旨在“定义亚洲标准”的奖项中，获得怎样的认可。

……

一月二十日晚，亚洲电视文化中心。

与一周前开幕式相比，今晚的气氛更加庄重、紧张，又充满了期待。

红毯依旧璀璨，但少了些开幕时的喧嚣探索，多了几分尘埃落定前的凝重与兴奋。

亚洲电视动用了最精锐的转播团队，七个分台的信号在此汇聚，即将向整个亚太地区直播这场属于亚洲电影人的首次集体加冕。

主会场内，灯光柔和，巨大的金影奖奖杯模型矗立在舞台中央，在灯光下流转着低调而尊贵的光芒。

座无虚席的观众席上，是亚太影坛最顶尖的面孔：

岛国的黑泽明、筱田正浩，香江的许安华、徐客、李汉祥，高丽的俞贤穆，南湾的侯孝弦……以及无数闪耀的明星。

易辉系的艺人们自然占据显眼位置：

林清霞、张漫玉、关智琳、蓝洁英、钟处红、温碧瑕……她们身着华服，妆容精致，但眼神中难掩紧张与期待。

沈易坐在第一排正中，身边是黎燕姗。

他依旧穿着那身改良西服，神色平静，仿佛只是来参加一场寻常聚会。

只有熟悉他的人，才能从他微微交叠、指尖轻点的双手，看出他内心正在精密计算着每一步进程。

晚八点整，灯光骤暗。

一束追光打在舞台侧幕，本届颁奖礼的主持人，香江金牌司仪何守信与岛国着名女演员松坂庆子并肩走出。

两人用幽默开场，迅速点燃了现场气氛。

“大家好，欢迎来到首届亚洲金影奖颁奖典礼现场！

今晚，我们将共同见证亚洲电影荣耀的诞生。”何守信声音洪亮。

“是的，在过去一周，我们欣赏了来自亚洲各地三十部杰出的电影作品。每一部都闪耀着独特的光芒。”松坂庆子优雅接话。

“现在，是时候揭晓评委们的选择了。”

首先颁发的是技术类奖项。

“获得最佳美术设计的是——”颁奖嘉宾、新加坡艺术家陈瑞献打开信封。

“《巴山夜雨》，大陆内地！”

掌声中，内地代表团区域一阵激动。

这是内地电影在本届奖项上的首个收获。

“最佳摄影——”颁奖嘉宾是着名摄影师杜可风，“《影武者》，岛国，摄影师团队！恭喜！”

黑泽明导演在台下微微颔首，气度俨然。

“最佳特效，”颁奖嘉宾是洪金保，他嗓门洪亮，“这不用看都知道啦！《蜀山剑侠传》，香江，易辉影业特效团队！牛！”

全场响起善意的笑声和热烈掌声。

《蜀山》的特效在亚洲范围内确实一骑绝尘，这个奖毫无悬念。

易辉特效团队的代表上台，徐客激动地感谢了公司和沈易。

“最佳剪辑……《蜀山剑侠传》，香江，张耀宗！”

“最佳配乐……《蜀山剑侠传》，香江，顾佳辉、黄沾！”

《蜀山》接连斩获技术奖项，显示了其在工业制作层面的绝对领先。

顾佳辉上台领奖时，特意感谢了沈易给予的创作自由和信任。

接着是剧本类奖项。

“最佳改编剧本——《阿Q正传》，大陆内地！”

这个奖项肯定了文学经典改编的功底。

“最佳剧本——”颁奖嘉宾是作家今庸，“《投奔怒海》，香江，编剧：沈易！”

掌声再次为沈易响起。

他起身，向台上和四周微微鞠躬致意，并未上台，由许安华导演代领。

许导在台上感慨：“这个剧本的力量，在于它的勇气和悲悯。

感谢沈易先生写出了它，也感谢所有有勇气参与这部电影的人。”

表演类奖项开始，气氛明显更加紧绷。

“最佳新人——”颁奖嘉宾是上届亚洲小姐冠军巩俪和季军李英爱。

两位女孩略显紧张，但仪态端庄。

巩俪打开信封，眼睛一亮，和李英爱对视一眼，微笑宣布：“《靓妹仔》，香江，温碧瑕！”

“哇啊——！”台下易辉系区域爆发出欢呼。

温碧瑕瞬间捂住嘴，眼中全是难以置信的狂喜。

她旁边的翁美灵、蓝洁英等姐妹激动地拥抱她，推她上台。

温碧瑕走上台时，脚步都有些飘，接过奖杯，哽咽着：

“我……我真的没有想到……多谢导演方玉平，多谢剧组每一位，多谢沈生给我这个机会……

多谢所有投票支持我嘅观众！我是屋邨出来的女仔，这个奖项让我知道，只要努力，梦想真的可以成真！”

她举起奖杯，泪光闪闪，野性而真实，感染力十足。

“最佳男配角——”颁奖嘉宾是程龙和洪金保，两人插科打诨一番后揭晓：“《十七岁的单车》，香江/内地合拍，梁佳辉！”

新人梁佳辉显然毫无准备，懵懵懂懂地上台，用生硬的普通话感谢了沈易导演和剧组，憨厚真诚的模样引来阵阵掌声和笑声。