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北原信摆了摆手，眼神变得锐利起来：“既然他们不给我们片子，那我们就自己造。”

“自己造？”大田愣住了，“可是拍电影周期很长啊，而且我们也还要拍《菊次郎》————”

“谁说我们要拍那种正儿八经的大电影了？”

北原信嘴角微微上扬，吐出了一个即将在这个年代引爆地下市场的词汇：“录像带首映电影？”大田有些迟疑。

“对。”

北原信站起身，指了指远处的大海，开始描绘他的商业蓝图：“现在的观众，尤其是年轻男性，他们去深夜场或者租录像带，并不是都想看什么高雅的艺术片，也不是都想看合家欢。”

”V—Cea。”

“他们需要刺激。”

“黑道火拼丶B级恐怖丶rsq丶极限动作————这些东西，大公司为了形象不敢拍，或者拍得畏手畏脚。这就是我们的机会。”

他在沙滩上走了两步，继续说道：“我们要做的，就是量产这种高概念丶低成本”的电影。”

“预算控制在几千万日元以内，拍摄周期压缩在两周。不用请大明星，找几个脸熟的二线演员或者刚出道的写真偶像。”

“然后，把这些片子先放到我们的影院里上映。哪怕只上映一周，哪怕只有几百个观众，也没关系。”

大田有些听不懂了：“那不是亏本吗？”

“不。”

北原信摇了摇头：“只要在电影院上映过，这部片子就有了剧场版”的镀金标签。等它转成录像带，进入租赁店的时候，租金就能比那些直接发行的录像带高出一截。”

“影院只是个GG牌，录像带租赁才是真正的收割机。”

这是一个完美的闭环。

利用自家影院给低成本片子“镀金”，然后通过庞大的租赁市场回笼资金。在这个录像带租赁业（TSUTAYA等）疯狂扩张的90年代，这简直就是一台印钞机。

“可是————导演呢？”

大田提出了最关键的问题：“那种片子虽然成本低，但要把那种B级趣味拍得好看，也不是随便找个人就行的。”