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陈家明抬手点了点流程册。

“老李的丞相戏份不少，表演也稳定，但从最后的提名结果倒推，评委可能更看重人物弧光和变化幅度。”

“他的角色在戏里有立场，有分量，也有几场很出色的戏，但这个人物真正改变命运的核心抉择不够集中，情绪和人物关系的变化，也许没有形成足够明显的递进。”

“你的楚宴不一样，人物每一次选择都会把他往前推近一步，人物弧光更完整。”

“放在同一届所有申报角色里比较，这或许就是楚宴更容易被记住的原因之一。”

江越若有所思。

“所以问题不在李老师的表演，而在角色给两个人留下的发挥空间不同。”

“这才是关键。”

陈家明点头，“演员的发挥很重要，但奖项最终还是要落到角色和成片上。角色没有足够的篇幅，很多表演就只能停留在局部，很难让评委看到完整的人物。”

江越低声说道：“适合资深演员发挥的好角色，还是太少了。”

陈家明应了一声。

“现在很多核心项目都是大男主或者大女主结构，最完整的成长线、最集中的矛盾和高光，通常都会放在中青年演员身上。”

“老艺人接到的角色，更多是长辈、上级，或者推动主角成长的功能性人物。他们当然能把人物演好，可角色要是缺少完整的起承转合，申报男主奖时，人物分量不够；申报男配奖时，又未必能在有限篇幅里突出到足以竞争提名。”

“有些老艺人一年能进三四个组，看起来作品不少，但演的全是客串、长辈或者工具人。到了年底把作品放在一起看，没有一个人物真正拥有足够的篇幅和厚度。”

陈家明的声音比刚才认真了许多。

“没有合适的角色，再好的演技也很难在评审材料里完整呈现。这不代表他们退步了，是市场留给他们的好角色变少了。”

江越沉默了片刻。

韩松在旁边补充了一句。

“还有角色带给评委的新鲜感。”

“进入最终提名的演员，完成度一般都不会差。大家都演得好，谁的人物更鲜明，谁在有限的篇幅里呈现出的层次更多，自然更容易被记住。”

陈家明赞同地点头。

“他们经验丰富，演熟悉的类型往往驾轻就熟。但如果角色与过去演过的长辈、领导或者权威人物过于接近，评委更容易先看到稳定发挥。”

“稳定当然不是缺点，只是在同一批高完成度的表演里，未必足够突出。评委不仅看演员演得怎么样，也会看这次表演有没有新的东西。”

他说到这里，看了江越一眼。

“你的楚宴就是这种情况。”

“这个角色前期藏得深，后期又有权欲、偏执和失控的一面，前后变化很大。你过去没有演过类似人物，这次又把转变立住了。对看过你以往作品的人来说，这份突破很直观。”

江越低头看着名单，消化着这番话。

“也就是说，我能入围，不代表我的基本功已经超过李老师。”

“角色给了我发挥空间，但如果没有把这些变化演出来，也不会形成最后的效果。”