请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

至于节目组为什么要把录制拆成两地，不直接在香江拍完——说到底，还是成本问题。

香江的场地租金和人工费用比深圳贵出一大截，同样规模的影棚和班底，在深圳能省下将近一半的预算，而且场地还更大、更灵活。

加上现在两地往来手续简便，往返通关也不是什么麻烦事，权衡下来，深圳无疑是更优解。

但除了账面成本，还有一些“看不见的隐形成本”。

在香江的影视行业里，从工会到基层工作人员，本地班底构成比较复杂。

不少老一辈从业者对外来团队、尤其是内地团队，心里是带着隔阂的。

倒不是说这些人本性有多坏，更多是一种根植于时代变迁里的心理落差。

八九十年代，香江遍地是黄金，内地还处在改革开放初期，那时的香江人看内地人，多少带着点“看穷亲戚”的姿态。

虽然嘴上不一定说，心里却觉得高出一等。

可到了近二十年，内地经济飞速发展，一线城市的基础设施、市场规模和资本体量早已反超香江，巨大的反差让一些人一时难以消化。

于是“看穷亲戚”变成了“看暴发户”——你有钱，但你没文化；你发展快，但你没底蕴。

反正总能找到一个角度，维持自己最后的优越感。

这种心理在娱乐圈尤其明显。

香江影视音乐曾经是整个华语圈的明珠，那个黄金时代不仅是内地人仰望的存在，也是香江人自己最骄傲的记忆。

如今时代变了，辉煌不再，但那一批走过黄金年代的老艺人、老制作人还在，他们怀念过去，也渴望复兴。

只是在路径选择和心态调整上，他们的步伐远不如市场变化的节奏快。

当然，这不是说所有香江从业者都如此。

新一代的年轻人接受的是更开放、更多元的教育，对内地并没有太多偏见。

只是目前行业内掌握话语权的依旧是老一辈，他们做事有经验、有资源，但也有放不下的旧习惯。

结果就是很拧巴。

他们一边瞧不上内地市场的那套打法，一边又放不下内地庞大的观众基数和资本体量；

一边说内地影视没有艺术性，一边又暗地里争抢北上发展的名额。

一些来内地发展多年的香江艺人，却连普通话都说不利索。

也不是说不能带口音。

倒不如说这也是一种特色。

有些节目甚至特意强调这一点，通过要求香江艺人用夸张的普通话来制造笑料。

就跟东北艺人的口音一样，一听便能逗乐观众。

是一种效果。

但是上节目听不懂讲不明，甚至只讲粤语甚至英语的艺人，态度如何，大家心里其实都有数。

大芒果台估计早期合作时，没少因为沟通不畅、临时消极怠工、甚至故意刁难的事吃过哑巴亏。

这回他们学聪明了。

在《金歌》上索性组建了自己的核心班底，全部从内地调配，从导演到摄像到灯光音响，清一色是自己人，省心省力，也杜绝了不必要的麻烦。

到了香江这边拍外景，需要用到当地工会的人手，节目组也会提前做好预案，明确分工和职责，减少沟通摩擦。

足可见他们做了大量的前期工作，是真心想做好这档节目。