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晚上十点整，傅景辞准时关掉直播后台，随手把数位板、画稿收拾妥当，靠在沙发上稍稍放松下来。

客厅家人闲谈说笑、打牌嬉闹声此起彼伏，她没心思掺和，指尖无意识摩挲着手机屏幕，静静等候票房消息。

短短五分钟过去，李香茹发来最新出炉的首日票房报表，一行醒目数字映入眼帘：单日票房2.93亿，稳稳排在春节档影片第二名。

她点开票务平台细看，全网舆论热度一路走高，豆瓣、短视频平台铺天盖地都是观影体验帖，五星好评占了绝大多数，看过的观众自发安利、晒出观后感，口碑发酵势头十分迅猛。

只是排片格局格外悬殊，只有自家的中唯影院给到了43%的高占比，黄金场次排布充足；其余绝大多数院线十分保守，排片率普遍卡在30%以内，不少小城市影院甚至只分到百分之十几的场次，大多还是午间、深夜这类冷门时段，优质黄金档几乎尽数分给了老牌IP续作。

傅景辞心里清楚，凭着眼下实打实的上座率与爆棚口碑，院线看到收益，后续必然会陆续上调排片占比。

可回过头细细盘算，这部《哪吒》从筹备到上映，一路走来处处透着劣势，在一众大片里显得格外势单力薄。

论受众根基，它是原创国风动画，没有过往系列作品积累下的庞大粉丝群体，缺少固有粉丝主动冲票房、做数据的基本盘，没法依靠粉丝体量撑起前期热度。

论题材行情，纵然深挖华国传统神话底蕴，内核厚重又有东方美学，但春节档向来是合家欢喜剧最吃香，动画题材在大众固有印象里偏向低龄向，天然不算讨喜，路人观影意愿本就偏弱。

最窘迫的还要数宣发层面。项目初期核算预算时，团队原本预留了充足的宣发资金，奈何后期动画特效打磨投入远超预估，经费不断被挤占、消耗，一路缩减下来，最后落到宣发板块的经费寥寥无几，没办法铺大规模广告、做全国线下落地活动、投放各大平台开屏资源。

虽说圈内一众熟人、导演艺人看在交情与看好国漫的心意上，陆续自发转发微博帮忙造势，可她也心知肚明，人情转发只能起到微弱的引流作用，终究撑不起春节档残酷的票房厮杀，若是靠好友转发就能撬动大盘，各大影片也不必斥巨资砸宣发了。

处处受限、资源捉襟见肘，没有流量加持，没有高额宣发铺路，排片还被刻意压低，仅仅靠着过硬的成片质量与观众看完后的自来水口碑，上映首日硬生生拿下近两亿票房。

傅景辞盯着屏幕上的数据，心底生出几分感慨，业内不少影评人、制片方都在热议这件事，全都被这份逆势而起的成绩狠狠震撼，纷纷侧目惊叹。

窗外断断续续传来除夕和大年的笑声，屋内灯火融融，她望着这份来之不易的首日战绩，紧绷许久的心，终于稍稍松了一口气，总算没毁在她手里。

第二天，傅景辞就收拾行李去国家队训练了，就不跟着李雨欣他们去她姥姥家了。

马上就要出国比赛了，这次是去爱尔兰参加室内田径大奖赛，她报了两个项目，60米和200米。

虽然，她很有把握能拿金牌，但该练的还是要练。

练完回宿舍后，打开手机看李香茹给她发过来的消息，今天票房达到了3.42亿，离第一名只差0.3亿了。

不过，今天网上出来了很多黑稿，有说他们不尊重传统文化的，改编的纯粹是哗众取宠，有的说内容太浅显，没有内核，没有教育意义，还有的在说，特效也就一般般，之前吹的那么牛，看完后感觉名不副实。

圈内人一看就知道是怎么回事，无非就是其他几部电影看《哪吒》票房冲得太厉害，背后耍的手段，这些黑稿里有90%都是他们找人发的。

一篇两篇，会引发大众讨论，带来话题度，但这种黑稿多了，是会影响《哪吒》在大家心里的印象的。

不过，这些傅景辞她们之前起早有预料，连稿子都提前准备好了，李香茹联系营销号把稿子发出去。

但这些稿子都没傅景辞自己发的有效果。

今天训练完，发现网上有不少质疑的声音，作为《哪吒》的编剧兼导演，我想静下心来谈一谈我的想法，坦然接受理性影评。

但也想针对几类片面的看法，聊聊我们创作时的初心。

有人说我们肆意改编古典神话，不尊重传统文化，只是借着IP哗众取宠。

首先我始终认为，传统文化从来不是封死在古籍原文里、不能改动的死文字。

纵观哪吒这一形象的发展史，从最早佛经里的护法神，到《封神演义》剔骨还父的少年英雄，再到老版经典动画的塑造，历朝历代都在结合当下的人文观念做重构。

如果照搬原着一字不改，只是复刻老故事，那神话只会停留在过去，很难走进如今年轻人的视野。

整部影片里，京剧脸谱妆容、三星堆结界兽、商代青铜龙纹、宋代山水构图，诸多非遗与古文化元素，都是团队翻阅大量史料一点点考据出来的。

我们保留了哪吒桀骜不屈、敢于对抗宿命的核心风骨，改动的是老旧严苛的人情观念，用现代视角解读亲情、偏见与族群困境。

创造性转化才是最好的传承，一味固步自封，才是让传统文化渐渐失去生命力，绝非我们刻意博取热度、哗众取宠。

其次不少观众觉得剧情浅显，没有深层内核，缺少直白的教育意义。

做这部动画之初，我就不想做成一味讲道理、生硬灌输价值观的低龄说教片。真正的教育从来不是台词直白喊出大道理，而是依靠人物经历让人产生共情反思。

表层能让孩子看懂：不要凭出身、标签去判定一个人的善恶，生来背负宿命的魔丸，依旧可以选择行善；身居海底受尽桎梏的龙族，也会在大义面前做出抉择。

中层是普通成年人的感悟：生活里随处可见世俗偏见，旁人的固有印象、既定的人生轨迹，何尝不是我们每个人的“天命枷锁”，“我命由我不由天”，讲的不只是哪吒，也是每个不甘被定义的普通人。

更深一层，我们借四海龙族与世隔绝的处境、李靖一家人笨拙深沉的亲情，探讨偏见代代循环、族群苦难、牺牲与救赎，格局早已跳出简单的少年成长故事。

只是内核藏在细腻叙事之中，沉不下心细细品味，才会觉得故事单薄。

还有声音评价特效平平，前期宣传造势过大，看完觉得名不副实。

这点其实最让整个创作团队感慨万千。大家不知道，我们前期特效预算几度紧张，数百名动画从业者，耗费数年日夜打磨镜头，很多大场面反复推翻重做。海底洪流、山河社稷图、莲花化身，每一组流体、光影、破碎模型，都是一遍遍演算调试出来的。

我们从来没有刻意夸大特效水准，前期放出物料，只是如实展示打磨成果。拿好莱坞数成熟的工业化标准来苛求起步发展的国产国风动画，本身并不公平。

我们的特效设计没有一味堆砌华丽炫技的打斗画面，所有光影、场景、镜头，都是为东方神话故事服务，优先贴合中式美学，而非追求西式大片的视觉冲击。

特效好不好，不在于场面够不够热闹，在于能不能烘托故事氛围、撑起人物情绪。以单一观感判定“名不副实”，未免忽略了国产动画工业摸索前行的不易。

这部片子从筹备开始就比其他片子要艰难，宣发经费拮据，缺少老牌IP粉丝基础，院线排片保守，能靠着口碑拿到如今的票房，靠的从来不是炒作，是整个团队踏踏实实做内容的执念。

欢迎大家提出不同看法，理性探讨剧情优劣，文艺作品本就众口难调。但希望大家不要仅凭粗浅观感，便否定一整个团队数年深耕的心血，曲解我们想要弘扬本土神话、推广国风文化的初心。

用心讲好属于我们华夏自己的神话故事，便是我们自始至终唯一的目的。

再者我始终觉得，电影归根结底是服务大众、服务观众的艺术作品。

一部影片好不好，最实在的评判标准，从来不是少数人站在高处用专业标尺下定论，而是千千万万普通观众看完之后最直观的感受。

观众看得动容、有所感悟、愿意主动自发推荐，这才是实打实的好口碑，也是一部作品真正的价值所在。

有些论调习惯性抬高小众化的晦涩叙事，一味觉得只有曲高和寡、刻意难懂的故事才算有内核、有深度，反过来斥责通俗叙事浅薄无味。

可这本质上已经脱离文艺探讨，变成了审美霸凌。影视创作者可以有自己的艺术追求，但绝不能拿着个人的审美偏好去规训所有观众，强迫所有人迎合自己的评判体系，觉得看不懂就是观众层次不够、体悟太浅。

深度从来不等同于故作高深，内核也不需要靠刻意制造晦涩情节来堆砌。我们选择用通俗流畅的叙事讲哪吒的故事，是想让老人、孩童、青年各个年龄段都能读懂这份打破偏见、挣脱宿命的立意。

孩子看见热血与善良，中年人读懂生活裹挟的无奈与挣扎，长辈体会亲情的隐忍与牺牲，不同的人读出不一样的感悟，这份兼容百态的共情力，远比孤芳自赏的晦涩表达更有分量。

真正有底蕴的传统文化改编，是俯下身贴近当代人的生活情绪，让大众愿意接纳、愿意共情；真正高级的创作内核，是润物无声引发思考，而非摆出姿态居高临下地说教。