请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。
“女练生一看就是基础不够，学起来费劲。”
“两支舞看着简单，学起来还挺多重点。”
“每个人都很认真，夸夸。”
“态度不错。”
“叶欣宁好厉害，学两遍就会了，我决定粉她。”
“四倍速唯一胜利者，确实厉害，就是不够漂亮。”
“突然感觉林意铭长高了，以前和他们站一起是最矮的，现在差不多了。”
镜头一转，画面切到第二天的声乐教室。
阳光从窗户斜斜地照进来，落在地板上，把深色的木纹照得微微发亮。
女练习生们已经到齐了，三三两两坐在位置上，有人低头翻着手里的歌词本，有人用手在膝盖上轻轻打着拍子，还有人靠在椅背上闭着眼，嘴唇无声地动着，像是在心里默唱。
虞梦蝶推门走进来，手里拿着一份打印好的谱子，伴随着练习生们的问好，径直走到钢琴旁边坐下。
她翻开琴盖，手指在琴键上按了几个音，试了一下音，然后抬头看着她们，“《睫毛弯弯》这首歌，节奏比你们想象的要碎，唱的时候要注意换气口，别一口气顺到底。”
她先示范了一遍第一段主歌，手指在琴键上跟着节奏走，唱完一段后，她停下来，目光扫过教室。“你们先跟着唱一遍，不用唱太大声，先把调子顺下来。”
钢琴声重新响起来，女练习生们跟着琴声开口，有人声音发紧，有人气息撑不住，在句子末尾漏了几个字，也有人第一次唱就顺下来了。
虞梦蝶等她们唱完才说“主歌部分问题不大，副歌那句‘睫毛弯弯眼睛眨啊眨’的转音，你们自己练的时候多听几遍示范，先把音准稳住，再考虑怎么加情绪”。
她让她们再试了一次，然后开始逐个指导。
杨可馨唱到副歌的“怎么办才好”时，音准稍微往低处偏了一点，虞梦蝶停下来，用琴键弹了两个音，把调子拉回去，让她重新唱了一遍，第二遍，那个音稳住了，没有再往下滑。
许欣诺的声音在低音区有很好的支撑感，但到了副歌的高音部分，她偶尔会因为气息不够导致尾音发虚。
虞梦蝶没有刻意纠正她的气息，只是让她先放开音量唱一遍，等声音稳定下来再慢慢收回去。
叶欣宁在女生里面音准最稳，但她唱歌时的咬字偏紧，习惯把每个字都咬死，反而让句子听起来不够流畅。
虞梦蝶让她把第一段主歌连着唱三遍，每一遍比前一遍放松一点，第三遍唱完，她自己的肩膀比开始明显低了一些，声音的棱角也柔和了不少。
“甜歌就该让少女来唱。”
“虽然吴静萱唱得很好听，但我更喜欢许欣诺唱，好甜啊。”
“女孩们长得甜唱得也甜。”
“何念娣还得多练练，和别人唱得明显不在一个阶段。”
“虞老师挺会教的，能精准找出每个人的问题。”
另一边的男练习生们也正在上声乐课。
“先整体走一遍”孙建国点了一下空格键，《青春修炼手册》伴奏从音箱里流出来。
十一个人按着之前分好的部分开始唱，前半段主歌走得还算顺，但副歌的合唱部分声音明显有些散，几个人的咬字力度不太统一，有人放得太开，有人收得太紧，像两条平行线，各自朝着自己的方向走，没有交汇的意思。
孙建国等整首歌放完开口：“合唱部分要再往中间靠，唱重了的人稍微收一点，唱轻的可以再放出来一些，声音要叠在一起，不能各走各的。”
他让伴奏从头开始，跳过前奏，直接从副歌进入。
这一次，声音比之前靠拢了一些，但还是有些人没控制好轻重。
孙建国把音量调大了一格：“合唱时，要注重整体。”最后唱了很多遍，终于达到了平衡。
他再次播放歌曲，让他们轮流单独唱一遍自己的分句。
轮到林意铭的时候，他的音准没什么问题，但气息在句尾有些发虚，孙建国让他重新唱了一遍，这次在他吸气前比了个手势，示意他提前半拍换气。
周子衡那部分需要一点律动感，但他把节奏处理得偏平，少了些青春感。
孙建国走到周子衡面前，站定，“你试试把重音往后挪一点，别卡在正拍上，还有你的情绪，高涨一些。”
他重新按了播放键，周子衡跟着唱了一遍，这次他调整了一下自己的情绪，放慢了前两句的咬字，在副歌的第一个字上多停留了半拍，声音的走向明显有了变化，不再像之前那样平铺直叙。
孙建国满意点头：“就是这个感觉，记住这个节奏和情绪，保持住。”
“他们唱这首歌，真得很合适啊。”
“我都学下来了，挺简单的。”
“多听几遍，脑子里都是左手右手。”
“歌词没点深意，一般啊。”
“我弟弟听着也跟着唱了起来。”
“好听啊！”
另一间小型教室中，林柏抱着电脑和文件夹随意落座，教室门被轻轻推开。
韩宇轩和张驰宇一前一后走进来，他们选择了主题曲说唱部分，过来找林柏上说唱课。
两人乖巧问好：“林老师好。”
“来啦，坐吧。”林柏笑着应声，他们没有多余寒暄，直接开始上课。
《青春修炼手册》的说唱段落难度不高，技巧不算复杂，但最难拿捏的，是那种少年感。
林柏点开伴奏，直接放出歌曲里的rap片段，节奏轻快利落。“这首歌的rap看着简单，没有快嘴、没有复杂韵脚，但最容易唱得平、唱得僵。”
他抬眼看向两人，直白点出重点：“你们要的不是念词，是少年感，松弛、利落、不拖泥带水，拍子卡稳，语气要轻快有朝气。”
说完，林柏亲自示范一遍，每句咬字清晰利落、踩在节奏里。
示范结束，他抬手示意：“你们先来一遍，跟着伴奏走。”
两人对视一眼，跟着伴奏开口接唱。
整体拍子没出错，词也全部对上，但问题很明显——两人都太紧绷了。
韩宇轩为了卡准节奏，咬字过于用力，每一句都绷得很紧，听着生硬局促。
张驰宇则刚好相反，为了放松，尾音习惯性拖一点点长，导致整体律动偏散，少了利落感。
一段唱完，两人自己也不好意思地低下头，清楚没发挥好。
林柏没有苛责，耐心拆解问题：“韩宇轩，你不用全程使劲，重音只落在每句关键词上，其余字轻带过去，松紧对比才有质感。”
他转头又叮嘱张驰宇：“你放松是对的，但松弛不等于拖沓，尾音果断收干净，拍子咬住，不要飘。”
说完，他单独截取rap段落循环播放，带着两人逐句抠细节。
一句一句拆分重音、停顿、气息，哪里该轻读、哪里该落点、哪里干脆收声，全部逐一标记。
反复打磨两轮后，林柏再次按下伴奏：“再来。”
这一遍，两人状态肉眼可见变好。
韩宇轩刻意卸掉多余力气，咬字张弛有度，不再紧绷僵硬。
张驰宇收住尾音拖沓，节奏稳稳扎根在拍子上。
林柏听完，终于笑着点头：“对，就是这个状态，记住这个感觉，小考就按这个来。”
两人齐齐应声，眼里多了点自信，趁着状态正好，主动要求多练几遍，反复巩固语感和节奏。
“这个rap真的有难度吗？”
“难度和之前出道组差远了。”
“唱得不错啊。”
“觉得不难自己跟着唱发现跟不上。”
“唱得挺有朝气的呀。”