山下芳雄想起三年前那个在东京简陋办公室里见面的年轻人，那时候樱花社还是个空壳公司，而现在已经能和集英社、小学馆分庭抗礼。他重重点头：“您说得对！我相信您！”

“但这需要所有人的努力。”叶飞的目光扫过全场，“这不是我一个人的事业，是我们共同的事业。所以接下来，我要宣布几项人事和架构调整。”

他翻开面前的文件夹：“第一，成立‘星空集团全球管理委员会’，我任主席，李立涛任执行总裁，负责全球日常运营。委员会下设四个事业部：文化内容事业部，由曹仁聚负责；技术平台事业部，由林依诺负责；全球市场事业部，由梁倩怡负责；投资与战略事业部，由我直接管理。”

被点名的几人站起身，向全场致意。

“第二，‘东方梦工厂’升级为‘星空文化(中国)有限公司’，独立运营，万籁明先生任艺术总监，赵向阳任创作总监。公司拥有自主立项权，但重大决策需报集团委员会批准。”

万籁明和赵向阳对视一眼，都看到彼此眼中的激动和责任。

“第三，成立‘星空研究院’，总部设在上海，在北京、香港、东京、硅谷设分支机构。研究院不直接产生利润，但负责技术研发、艺术创新和人才培养。这是我们未来十年的引擎。”

叶飞合上文件夹：“这些调整，从明年1月1日起正式生效。大家有什么问题，现在可以提。”

会议室里沉默了片刻，然后问题接踵而至。

钟汉超问：“音乐业务怎么融入这个新体系？”

“音乐是内容的重要组成部分。”叶飞回答，“‘星空唱片’会作为文化内容事业部下的子公司，但拥有很大的自主权。我们要做的，不仅是发行唱片，更要打造歌手、制作音乐剧、开发音乐衍生品。比如，我们可以把邓莉君的歌曲做成音乐动画，可以在主题公园里建音乐剧场，可以在‘星空在线’上开设音乐频道。”

侯效贤问：“电影呢？艺术电影和商业电影如何平衡？”

“两条腿走路。”叶飞说，“商业电影追求票房，艺术电影追求奖项和口碑。侯导，你的电影我们会继续投资，不干涉创作。但同时，我们也要做《九色鹿》这样的商业动画电影，做《鬼吹灯》这样的商业类型片。不同的作品，服务不同的观众，但都必须是高质量的作品。”

张爱嘉问：“台岛市场在这个体系中的定位是什么？”

“台岛是华语文化的重要阵地，也是连接大陆和海外的桥梁。”叶飞认真地说，“小嘉，我希望你能负责台湾分公司，不仅做音乐，也涉足影视制作、艺人经纪。我们要把台湾的优秀人才，纳入星空的全球网络。”

问题一个接一个，叶飞一一解答，思路清晰，逻辑严密。两个小时的问答环节，他几乎没有看任何资料，对每个业务的细节都了如指掌。

最后，苏菲的经纪人米歇尔播放了视频信件。屏幕上的苏菲穿着戏服，背景是普罗旺斯的橄榄树林，她对着镜头微笑：

“叶，还有星空集团的各位朋友，很抱歉不能亲自到场。但我通过米歇尔，了解了会议的议题。我想说，叶飞的愿景，也是我的愿景。电影没有国界，文化没有边界。等我拍完《蓝色时光》，我会带着电影，也带着对东方更深刻的理解，回到你们中间。让我们一起，建造那个连接东西方的文化桥梁。”

视频结束，会议室里响起掌声。

叶飞站在窗前，望着黄浦江对岸的浦东。那里，他的“东方梦工厂”正在拔地而起；更远方，是广阔的内地市场，是正在苏醒的古老文明；越过太平洋，是硅谷的技术革命，是好莱坞的全球影响力；越过欧亚大陆，是巴黎的艺术殿堂，是戛纳的电影梦想。

他转过身，面对会议室里这些来自世界各地的伙伴们，这些眼中闪着光的追梦者。

“各位，”他的声音不大，但每个字都清晰有力，“我们站在一个特殊的时代节点上。中国的改革开放，全球的技术革命，文化的跨界融合——所有这些趋势，都在为我们创造前所未有的机会。”

他走到会议室中央，张开手臂，仿佛要拥抱整个世界：

“未来十年，我们要做的，不是跟随潮流，而是创造潮流。不是适应世界，而是让世界适应我们。我们要用中国的故事，世界的语言，技术的翅膀，搭建一个让文化自由流动、让创意无限生长的生态系统。”

他的目光灼灼，声音里有一种不容置疑的信念：

“这条路，注定充满挑战。但正因为难，才值得走。正因为没有人走过，我们才要走出第一步。今天，在这里，我正式邀请各位——跟我一起，踏上这趟通往未来的旅程。十年后，当我们回首今天，我希望我们可以自豪地说：1987年的那个冬天，在上海，我们播下的种子，已经长成了参天大树，它的枝叶覆盖了整个世界。”

话音落下，会议室里先是寂静，然后，掌声如雷。

李立涛第一个站起来鼓掌，接着是林依诺、曹仁聚、梁倩怡、万籁明、赵向阳、山下芳雄、张爱嘉、侯效贤……所有人起立，用最热烈的掌声，回应这份宏伟的蓝图。

窗外，黄浦江上，一艘货轮拉响汽笛，声音悠长，像时代的号角。

而会议室里，这群来自五湖四海的人，因为一个共同的梦想聚在一起，即将开启一段注定载入历史的征程。

叶飞站在掌声中央，闭上眼睛。